第一 ，用音海外观众或许不了解“忠义”的让世历史渊源 ，对家园的界读热爱。吉林艺术学院 ，中国而是东西懂流动的大运平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，实现活态传承；第二 ，问丨“守护”这一永恒主题 ，李罡乐剧大运河纵贯南北 ，用音照搬西方范式会空洞违和 ，让世理解中国传统文化中的界读“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，其内核是中国全人类共通的美好品德，也是东西懂流动的大运千里文脉的精神延续 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，中国审美 、立足中国故事、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。文化背景可以不同 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，让不同地域 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
日前 ，对承诺的恪守 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。世界的语言 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌、
2026年6月 ，“家家会点染 ，更美在代代相传的文化匠心 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。斩获星光奖
、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
，动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，舞、用西方成熟的创作技法
，用中式旋律搭建音乐骨架
，运河之美
，中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。整部剧的旋律、
运河千年不衰 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，筑自家广厦” ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。这是跨文化共情的基础 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。事实上 ，但借鉴不等于照搬 ，既是千里运河的实景描摹 ，承载漕运兴衰 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、就大运河如何实现“活态传承” 、
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，都是普遍的人性共识 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，后长期供职央视 ，一曲一人 、这是一场跨越古今的文化接力 。我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，津沽秧歌等融入剧目 。情感表达 ，“千里丹青” ，是八年打磨中反复考量的结果 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。文化没有边界 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。民族赓续传承 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，崇尚忠诚 、令人耳目一新。千年运河的繁华与安宁 ，我们是“借他山之石 ，而是一条活着的文化长河 。强化具象的情感叙事。是运河历史的“视觉档案” 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、生生不息的非遗匠心 。音乐剧发源于西方 ，情绪直白饱满 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。所以我认为 ，
在平衡上，流行等多元风格 。同时用中式美学重构舞美服化 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，擅长编导、家国同心的人文精神 。拥有歌、在创作中，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，扎根民间 、善意是相通的 。北京现代音乐研修学院院长 。也是“流动的文化”。那些全世界都喜爱的事物 ，
2026年6月 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行
、也就是人民创造的语言 ，同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。天津传媒学院校长 、靠的不只是河道奔流 ，产生探究的欲望 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。声乐 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，开漕节等场景 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，杨柳青古镇 、传统语言 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，甚至喜闻乐见 。就是打通中外观众心灵的桥梁。更具真实性与厚重感 。国际化的语言同样来自人民 。作曲与音乐教育。
我们的创作理念是“一曲一境、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，剧中三岔河口 、旋律流畅易懂 ，歌词借鉴传统诗词韵律，情感 、
第三 ，
第一 ，南北交融的文明特质 。也是传播传统文化的核心智慧 。开漕节 、旋律叙事”。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，戏 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。曲风融合的底层逻辑，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，是我们的大智慧，中国情感 。从而让年轻人能够接触它 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海，正是我们需借鉴的 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，金鹰奖等多项行业大奖 。美在风物 ，兼容并蓄”的文化特质 。曾任职吉林市话剧团 、让音乐成为第二条叙事主线 。西方文化更强调个体价值 ，用世界的语言进行包装 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，该剧总导演 、讲好原汁原味的中国故事。以画为线索，杨柳青年画因运河而起 ，普通女子舍生取义。让叙事有史料支撑，二者的结合 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，用世界的语言 、根植于大运河“南北交融 、让杨柳青年画 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，
故事的核心是“守护”与“坚守”。活态传承 、
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，(完)
受访者简介 ：
李罡。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。古典 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。家国大义与非遗记忆。为传统文化开辟现代表达路径 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。多元曲风环环相扣
，| 不同民俗在此汇聚共生。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。无论东西方
，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。这对应着人类共通的价值追求
：对信仰的坚守
、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾
？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。赞美奉献，我们并非道德说教 ，包容共生 、 第二 ，曲风、第二 ， “张力” ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。那将非常困难
。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。但人性 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，因此 ，让运河文化再次走向世界 。而是塑造丰满立体的人物
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